REMIX

20 janvier 2026 / 3 e

« L’art se nourrit de l’art. » André MALRAUX

REMIXER UNE ŒUVRE : PRENDRE PARTI

Choisissez une œuvre d’art parmi celles proposées et réalisez un remake, une nouvelle version de l’oeuvre dans laquelle vous prendrez un parti pris artistique clair. Il ne s’agit pas de copier l’œuvre originale, mais de la transformer en faisant des choix plastiques volontaires.
L’œuvre d’origine doit rester reconnaissable, mais transformée.

Comment un parti pris plastique permet-il de transformer le sens d’une œuvre ?

Votre parti pris pourra porter sur :
> une émotion (exagérer, atténuer, changer l’atmosphère)
> un point de vue (changer l’angle, le cadrage, l’échelle)
> une forme plastique (couleur, matière, répétition, simplification…)
> une technique (photo, collage, dessin, volume, numérique…)
> un élément précis de l’œuvre (personnage, décor, symbole)

De nombreux artistes reprennent des œuvres existantes pour explorer une émotion, expérimenter une forme, modifier la perception du spectateur ou affirmer une démarche personnelle
Le parti pris correspondra à l’idée directrice de votre travail : c’est ce qui guidera tous vos choix plastiques.

Références artistiques :

/ Kehinde WILEY

*Napoleon Leading the Army over the Alps* -2005 – Huiles sur toiles – 274,3 x 274,3 cm – Brooklyn museum / Œuvre de référence : *Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard* – Jacques-Louis David, 1801

Le modèle de Kehinde WILEY n’est pas un empereur mais William, un homme vivant dans une Amérique meurtrie par les violences policières dirigées envers la population africaine-américaine.
Le peintre porte un message de tolérance et de respect.

Parti pris : s’ inspirer de la peinture classique. Les codes classiques sont conservés : même composition, mais nouveaux personnages.
Idée clé : modifier le sujet transforme le sens.

/ Roy LICHTENSTEIN

*Cathédrale* – 1969 – Lithographie faisant partie d’une série de six – 13.3 x 20.3 cm

Œuvre de référence : *Série des cathédrales de Rouen* de Claude Monet – huile sur toile – 1892 à 1894 – 100X 65 cm

Parti pris : Reprises de tableaux célèbres. Inspiration de la bande dessinée. Transformer l’histoire de l’art par un langage graphique populaire.
Idée clé : changer de style, c’est changer de regard.

/ Subodh GUPTA

*Very Hungry God* (Dieu très affamé/ Dieu insatiable) -2006 – L 2,5m x P 3,5m x H: 4m

Œuvre de référence : crâne humain (vanités). Ici une *Vanité* dePhilippe de Champaigne 1602-1674

Parti pris :
Transformation d’un motif classique (la vanité, symbole de la mort et de l’éphémère) en un objet monumental et contemporain. Utilisation de matériaux industriels et quotidiens (ustensiles de cuisine en acier inoxydable), reflet d’une société de consommation.
Idée clé : réinterpréter un symbole ancien dans un langage contemporain en modifiant sa matière et son échelle pour créer un nouvel impact sur le spectateur.

/ Yue MINJUN

*Exécution* -1995 – huile sur toile – 150 x 300 cm

Œuvre de référence : *El tres de mayo de 1808 en Madrid* – huile sur toile -268 × 347 cm – Francisco de Goya

Parti pris :
Remplacement des personnages historiques par des figures identiques au sourire figé (cf. autoportraits stylisés de l’artiste). Le rire figé transforme l’horreur en critique sociale et politique.
Couleurs vives et style caricatural contrastent avec le drame sombre de Goya.
Idée clé : Reprendre un événement historique permet de questionner l’émotion et le sens. transformer le tragique en réflexion critique

/Jeff WALL

A Sudden Gust of Wind (Une soudaine rafale de vent), 2500 x 397 x 34 cm, tirage numérique sur boite lumineuse, Tate Gallery, Londres 1993

Œuvre de référence : Katsushika Hokusai, *Ejiri in Suruga Province* (Le coup de vent dans les rizières d’Ejiri dans la province de Suruga) – 1832 – 25.1 x 37.5 cm, MET Museum, New York

Parti pris :
Passage de la gravure traditionnelle japonaise à une mise en scène photographique contemporaine.
Reconstitution hyperréaliste de l’instant, avec modèles, accessoires et décors créés en studio, transformant le paysage en tableau vivant photographique.
Échelle monumentale et lumière artificielle transforment l’œuvre en expérience immersive pour le spectateur.
Idée clé : Réinterpréter dans un nouveau médium et un contexte contemporain.