Le Corps à l’oeuvre

11 octobre 2020 / 3 e

*Barbe-Bleue* de *Pina Bausch*, Créé le 26 mai *1977* à l’Opéra de Wuppertal (Allemagne) par sa propre compagnie.

Votre corps fait oeuvre

Proposez une création ou votre corps sera matériau et/ou support de la production.

Vous serez concepteur, producteur et matériau de votre oeuvre

Comment utiliser son corps comme support de production artistique ?

Faire corps avec, fusionner, associer, se confondre, se fondre, s’immiscer, disparaître ? (liste non exhaustive)

1_Vous choisirez un (ou plusieurs) terme qui sera source d’inspiration. Vous chercherez sa définition que vous noterez dans le cahier (cf. CNRTL).
2_Vous réaliserez des croquis de vos différentes idées.
3_Vous réaliserez votre production.

/ Références :

_ Louis Blanc

« C‘EST LE CORPS QUI EST AU SERVICE DE L’IMAGE ET NON LE CONTRAIRE «
LOUIS BLANC

« Le corps a effectivement une place essentielle, l’arrière-plan étant volontairement totalement neutre comme si l’image du corps se suffisait à elle-même et n’avait besoin d’aucun élément extérieur (environnementaux ou vestimentaires) qui au contraire seraient plutôt perturbateurs. »

_Sayuri Ichida

Dans la série « Mayu », Sayuri souhaite célébrer une danseuse de ballet qui comme elle, est une immigrante japonaise basée à New York.
Au travers de ces images, elle la traite délibérément comme un objet dans un cadre, et la défie de sortir de sa zone de confort.
Elle exprime dans cette série l’expérience partagée d’une femme célibataire vivant loin de son pays d’origine.
Il s’agit d’un réel mélange entre deux univers qui se rencontrent : celui de la danse classique, et celui de la photographie.

_Willi DORNER

Willi Dorner (chorégraphe autrichien) invente des sculptures humaines qui transforment la ville en un terrain de jeu. L’artiste et les performeurs s’immiscent dans les interstices que leur offre la ville :

*Bodies in Urban Space*, performances, série de photographies depuis 2004

Après New York, Philadelphie, Paris, Berlin, Marseille, Londres, l’artiste a proposé à Montpellier les 11, 12 et 13 novembre 2010, dans le cadre de la 1ère ZAT – Zone Artistique Temporaire, un parcours chorégraphique inédit, avec 20 performeurs, traversant trois univers urbains contrastés : la gare, le Polygone et Antigone.

_Cecilia Paredes

Artiste péruvienne. Elle est surtout connue pour son travail photographique qui s’intéresse à la juxtaposition visuelle de son corps peint aux couleurs et aux motifs de la surface contre laquelle elle pose. Paredes compose ses photos en sélectionnant un arrière-plan à motifs, un papier peint le plus souvent, et son corps est peint pour se fondre dans le décor. Les contours inévitables de son corps révèlent ses formes en fonction du point de vue du spectateur.